La prolífica carrera de Gloria Schoemann se construyó con películas de grandes cineastas de la época de oro.

Nacida en México, de joven viajó a Los Ángeles donde trabajó como extra en algunas cintas.​ De vuelta a México en 1935 actuó en “Hombres de Mar” del director Chano Urueta.​ Prosiguió en la industria fílmica, y el primer trabajo de edición que realizó fue en 1942 con “Yo Bailé” con don Porfirio, de Gilberto Martínez Solares.

En 1945 colaboró con el director y surrealista español, Luis Buñuel, en la cinta Gran Casino, protagonizada por Jorge Negrete. Tres años después, trabajaría con la destacable Matilde Landeta, guionista y directora de películas con personajes femeninos que se enfrentaban al mundo patriarcal, en Lola Casanova (1948) y La Negra Angustias (1949). Asimismo, Roberto Galvadón recurrió a ella para la edición de Macario (1960), una de las películas mexicanas más queridas por la crítica y el público en general, además de ser la primera película mexicana en ser nominada al Oscar por Mejor Película en Lengua Extranjera. Otros títulos en los que participó fueron La Perla (Emilio Fernández, 1948), Dos tipos de cuidado (Ismael Rodríguez, 1952), El niño y la niebla (Roberto Galvadón, 1953), Canasta de cuentos mexicanos (Julio Bracho, 1956), Pedro Páramo (Carlos Velo, 1967), entre muchos más.

Schoemann no se restringía de explorar cuantos estilos y géneros fílmicos fueran posibles. Su labor abarca desde melodramas rancheros y rumberas -con la cinta Yambaó (Alfredo B. Crevenna, 1957), protagonizada por Ninón Sevilla, la primer Aventurera-, hasta las comedias de René Cardona (El Santo contra Capulina, Capulina contra los vampiros) y Cantinflas (El Barrendero, El Patrullero 777).

Charles Ramírez Berg comparó la importancia del trabajo de Gloria Schoemann durante el cine de oro hasta los inicios del nuevo cine mexicano, con el de Dede Allen en el cine de Hollywood (desde 1950 hasta 2008). Su labor la convirtió en la primera mujer en ganar la Medalla Salvador Toscano en 1993, y en 2004 recibió un Ariel en reconocimiento a su trayectoria.

El legado de Schoemann perdura hasta el día de hoy. Su trabajo es silente y casi siempre pasa desapercibido, pero está presente en algunas de las películas de antaño más amadas por generaciones enteras.

Nota original en: ZOOM F7

Una belleza de más de 60 años de vida, que sigue dándole notas hermosas a nuestras composiciones.

Hace mas de 15 años que este piano llegó a nuestra familia, fue construido entre 1955 -1956.

Es un RÖSLER, una marca originaria de Bohemia y que ahora está diseñada por PETROF en la República Checa.

En el año 1878 Gustav Rösler fundó un taller de pianos bajo su mismo nombre. Su fábrica se consideró una de las más importantes en su categoría en la monarquía austro-húngara en aquel entonces y exportaba sus instrumentos a 18 países de todo el mundo.

Este Piano estuvo más de 10 años en Veracruz y, después de toda una aventura para trasladarlo a la CDMX, hace 4 años pasó a formar parte de la familia Dinamita.

Nuestro Director de Audio, David Melchor comenta:

“Siempre me ha gustado componer partir del piano; las emociones que la música es capaz de generar en el ser humano suceden debido a la resonancia que genera en nuestro cuerpo la relación entre las notas, pudiendo generar tensión o descanso, y en el piano al ser un proceso acústico, estas tensiones son maravillosas, resultan súper orgánicas.

Ya después en otra parte del proceso creativo y dependiendo del proyecto, me mudo al mundo digital. ‘Call me old fashioned if you want.’

En DINAMITA, además de abrazar la tecnología y el poder de lo digital, también nos gusta elegir nuestras herramientas análogas con sensibilidad y sin perder el gusto de disfrutar cada una de nuestras composiciones musicales.

Follow Arturo O'Farrill and Kabir Sehga, Multi Grammy award-winners as they get ready to record a live album at the American-Mexican border wall.

The project is inspired by Fandango Fronterizo, the annual festival which brings together people from both sides of the Tijuana-San Diego border. This festival features son jarocho, a 300-year-old folk music tradition. Before recording, Jorge Francisco Castillo, festival's organizer, takes O’Farrill and Sehgal on a tour to Veracruz, Mexico, the place where this mix of indigenous, Spaniard and African musical traditions was born. While traveling, they come across legendary son jarocho musicians and recruite participants for the next festival.

Their trips and the annual celebration promote peace and unity. From executive producers Quincy Jones, Andrew Young, Carlos Santana and Kabir Sehgal, the film introduces the beauty of regional music through intimate interviews and captivating footage of the concerts. Directed by Varda Bar-Kar.

More details: http://fandangowall.com/